{"id":97,"date":"2015-05-14T09:17:53","date_gmt":"2015-05-14T07:17:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fotocultura.eu\/blogw\/?p=97"},"modified":"2015-05-14T09:17:53","modified_gmt":"2015-05-14T07:17:53","slug":"etica-e-reportage","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fotocultura.eu\/blogw\/2015\/05\/14\/etica-e-reportage\/","title":{"rendered":"ETICA E REPORTAGE"},"content":{"rendered":"
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\"Diapositiva30\"\u201cVEDERE, REGISTRARE, MOSTRARE\u201d questo dovrebbe essere, a mio parere, il motto del perfetto reporter. Uno degli aspetti forse meno considerati in questo\u00a0genere fotografico \u00e8 proprio l\u2019etica.
\nPotremmo tranquillamente distinguere due etiche: l\u2019etica\u00a0del \u201cquando\u201d e l\u2019etica del \u201ccome\u201d.<\/span><\/p>\n

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ETICA DEL COME<\/strong>
\nParlando di \u201cETICA DEL COME\u201d dobbiamo considerare\u00a0che la strategia comunicativa del reportage, trova la sua radice fondamentale nell\u2019indice, cio\u00e8 nel rappresentare nel modo pi\u00f9 fedele possibile la realt\u00e0 dei fatti, questo dovrebbe essere pertanto il motore che dovrebbe spingere ogni fotoreporter a essere il pi\u00f9 obiettivo possibile.<\/p>\n

Tuttavia come scrisse W. Eugene Smith:<\/p>\n

\u201cQuelli che credono che il reportage fotografico sia \u201cselettivo e oggettivo\u201d, ma non possa decifrare la sostanza del soggetto fotografato dimostrano una completa mancanza di comprensione dei problemi e dei meccanismi propri di questa professione. Il foto-giornalista non pu\u00f2 avere che un approccio personale ed \u00e8 impossibile per lui essere completamente obiettivo. Onesto s\u00ec, obiettivo no.\u201d<\/p><\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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\u00c8 proprio da questa an-obiettivit\u00e0 che pu\u00f2 svilupparsi l\u2019icona, unica immagine tra le tante di un reportage, che avendo un carattere pi\u00f9 di somiglianza che non di indice, perde la valenza di documento che fissa il singolo momento di una vicenda o di un periodo storico, ma si trasforma in un\u2019immagine riassuntiva di un accaduto pi\u00f9 grande e impegnativo, come ad esempio di un evento bellico, come avvenne per Capa e Ut, oppure della sofferenza di un popolo oppresso per McCurry.
\nQuindi attraverso l\u2019icona, la fotografia di reportage si propone come un messaggio potente che pu\u00f2 sfidare il tempo e muovere le masse.
\nTuttavia uno dei punti deboli dell\u2019icona \u00e8 la mistificazione. Per mistificazione intendo una fotografia che, pur contenendo in pieno il messaggio indicale, grazie a semplici alterazioni quale il ritaglio dell\u2019immagine o di vera e propria manipolazione della stessa pu\u00f2 divenire veicolo di messaggi fuorvianti e sopraffare quell\u2019onesta realt\u00e0 che i reportage dovrebbe testimoniare.
\nUn esempio abbastanza clamoroso riguarda proprio la famosa foto di Ut.
\nA mio avviso quando si modifica una fotografia, si compie comunque una \u201cmistificazione\u201d.<\/p>\n

\"Diapositiva33\"<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Se analizziamo le due immagini troviamo che nella prima i soldati sembrano essere minacciosi: danno la sensazione di scortare dei prigionieri, con le armi spianate in mano. In quella integrale questo aspetto viene a decadere, i soldati sono l\u00ec per portare in salvo i bambini. Potremmo fare la considerazione che dal loro comportamento traspare anche un che di indifferenza nei confronti dei bimbi, ma in nessuna delle due foto si pu\u00f2 evincere che Kim sia ustionata e pertanto a mio parere l\u2019elemento del contendere non \u00e8 la bimba ustionata, ma il modo di far apparire i soldati ora aggressivi, ora protettivi.
\nIl messaggio che traspare dall\u2019immagine pubblicata \u00e8, quindi, ben diverso da quello originario, anche se proprio grazie a questa foto manipolata, si cre\u00f2 un grande trauma nella coscienza collettiva che, a sua volta, si tramut\u00f2 in un grande stimolo contro quella guerra.<\/p>\n

Un altro esempio da riferire \u00e8 quello accaduto a Narciso Contreras: il fotografo premio Pulitzer licenziato per aver ritoccato una foto della guerra in Siria.<\/p>\n

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Con le sue foto, che testimoniavano gli orrori della guerra in Siria, aveva vinto insieme a quattro suoi colleghi il Premio Pulitzer 2013. Ma ora Narciso Contreras, un\u00a0fotoreporter freelance messicano che fino a ieri collaborava con Associated Press, \u00e8 nei guai per aver falsificato una foto, scattata proprio durante il conflitto siriano. La foto in questione \u00e8 stata scattata in settembre da Contreras, che ha immortalato un ribelle siriano accovacciato a terra con un fucile in mano. nell\u2019angolo inferiore sinistro della foto originale, tuttavia, c\u2019era anche una telecamera appoggiata a terra: un elemento che, secondo il fotografo, avrebbe disturbato la composizione dello scatto, distraendo il lettore. Cos\u00ec Contreras ha deciso di rimuovere digitalmente quella telecamera, lasciando l\u2019angolo vuoto.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Un ulteriore problema etico riguarda l’estetizzazione delle fotografie di reportage. A questo punto devo citare Susan Sontag:<\/p>\n

\u201cL\u2019arte trasforma per definizione, ma le fotografie che documentano eventi disastrose deprecabili vengono aspramente criticate se appaiono \u201cestetiche\u201d; vale a dire, troppo simili all\u2019arte. Il duplice potere che ha la fotografia -di produrre documenti e di creare opere d\u2019arte- ha dato origine a una serie di affermazioni estremistiche su ci\u00f2 che i fotografi dovrebbero non dovrebbero fare. Negli ultimi tempi la pi\u00f9 diffusa \u00e8 quella che contrappone questi suoi due poteri. Le fotografie che raffigurano la sofferenza\u00a0non dovrebbero essere belle, cos\u00ec come le didascalie non dovrebbero essere moraleggianti. In quest\u2019ottica infatti, una bella fotografia sposta l\u2019attenzione della gravit\u00e0 del soggetto rappresentato al medium in s\u00e9, compromettendo cos\u00ec il carattere documentativo dell\u2019immagine. Una fotografia del genere invia segnali contraddittori. \u201cFermate tutto ci\u00f2\u201d ingiunge. Ma al tempo stesso esclama: \u201cChe spettacolo!\u201d. […]\u201d<\/p><\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Devo ancora ricordare, a mio parere in negativo, esempi come Pellegrin, che ha costruito a puri fini pseudo- documentaristici (pur arrivando secondo al WPP del 2013) la sua fotografia, per non parlare di \u00c8ric Baudelaire, che addirittura costruisce immagini di territori di guerra, come in un set cinematografico, raggiungendo l\u2019apoteosi del falso.<\/p>\n

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Estetizzare l\u2019immagine, quindi, non dovrebbe significare modificarla per renderla appetibile al gusto dei media; bens\u00ec renderla fruibile, attraverso la propria interpretazione \u201cartistica\u201d, senza distorcere il contenuto vero della realt\u00e0, senza piegarla a puro strumento di propaganda o di piacere narcisistico-voyeuristico, cio\u00e8 facendone un falso.
\nUna chiarificazione esemplare di quanto ho espresso sopra lo troviamo proprio in Salgado prima maniera, quando in un articolo descrive cos\u00ec le sue esperienze in un\u2019Etiopia, piegata dal\u00a0flagello della siccit\u00e0 e della fame:<\/p>\n

\u201cQuello che trovai era di l\u00e0 della mia immaginazione. Nel primo campo che visitai c\u2019erano 80.000 persone. Stavano morendo di fame. Si vedevano i resti dei cadaveri, corpi di uomini e donne e molti, molti bambini. Ogni giorno morivano pi\u00f9 di cento persone.
\nI primi giorni era impossibile fotografare questi campi a causa della situazione emotiva. Troppo sbalordito per scattare. Ma dopo qualche giorno smetti di piangere e qualche giorno dopo ancora capisci che hai un lavoro da fare. \u00c8 un lavoro proprio come quello dei medici che sono venuti per curare i malati o gli ingegneri arrivati per costruire case.\u201c<\/p><\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Le sue parole sono chiarissime e ci danno un\u2019idea precisa di cosa voglia dire fare reportage in zone molto difficili. Tuttavia Salgado fu spesso criticato, anche dalla Sontag, in particolare Ingrid Sischy scrisse di lui:<\/p>\n

\u201cSalgado \u00e8 troppo preso dagli aspetti compositivi delle sue immagini, dalla ricerca di \u201cGrazia\u201d e \u201cbellezza\u201d nelle forme aberranti dei suoi soggetti sofferenti. Da questo impedimento della tragedia ne derivano delle immagini che rinforzano decisamente la nostra passivit\u00e0 rispetto all\u2019esperienza che rivelano. Estetizzare la tragedia \u00e8 il modo pi\u00f9 rapido per\u00a0anestetizzare i sentimenti di coloro che ne sono testimoni. La bellezza \u00e8 un richiamo all\u2019ammirazione, non all\u2019azione.\u201d<\/p><\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Queste righe, tuttavia, non inficiano il lavoro dell\u2019autore, ma, a mio parere, rendono ancora pi\u00f9 forte la sua opera, spronano il fruitore a superare il lato estetico e a percepirne, valorizzato, il messaggio forte che sta dietro un\u2019apparente estetizzazione. Devo tuttavia ammettere, avendo osservato le foto dell\u2019ultima fatica di Salgado, \u201cLa Nuova Genesi\u201d, che qui indulge molto sulla estetizzazione e cura, direi maniacale, dell\u2019immagine, per\u00f2 qui egli non vuole mostrarci le miserie di un popolo che soffre, ma le meravigli di un mondo che vive.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

ETICA DEL QUANDO<\/strong><\/p>\n

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Per \u201cetica del quando\u201d mi riferisco all\u2019analisi della ripresa in quanto momento documentato: gi\u00e0 Baudleaire intorno al 1860 scriveva:<\/p>\n

\u201c\u00c8 impossibile scorrere un giornale qualsiasi, non importa di che giorno, o mese, o anno, senza trovarci ad ogni riga i segni della pi\u00f9 spaventosa perversit\u00e0 umana […]. Ogni giornale, dalla prima all\u2019ultima riga, \u00e8 un tessuto di orrori. Guerre, crimini, stupri, impudicizia, torture, delitti dei principi, delitti delle nazioni, dei diritti dei singoli; un\u2019ubriacatura universale di atrocit\u00e0. Ed \u00e8 con questo\u00a0nauseante aperitivo che l\u2019uomo civilizzato accompagna la sua colazione ogni mattina.\u201d<\/p><\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Da queste considerazioni Susan Sontag, ne trae che:<\/p>\n

\u201cTale idea presume che tutti siano spettatori. Implica, in modo perverso \u00e8 poco serio, che al mondo non ci sia reale sofferenza.\u201d<\/p><\/blockquote>\n

Sempre a proposito di \u201cetica del quando\u201d, vi sottopongo questo estratto da un saggio su etica e fotogiornalismo di Scianna:<\/p>\n

\u201cMa c\u2019\u00e8 un\u2019altra storia, che mi ha raccontato il fotografo Mare Riboud, in cui le cose hanno avuto un ben pi\u00f9 in-quietante sviluppo.Mare era in Bangladesh con altri fotografi nel pieno dei disordini rivoluzionari del 1971. A un certo punto si trovarono in mezzo ad alcuni soldati indiani che avevano occupato il paese, i quali avevano arrestato e stavano portando via alcuni aguzzini del regime precedente. C\u2019era intorno a questi soldati una piccola folla che urlava contro gli arrestati, come sempre le folle urlano in tutte le piazze Loreto della storia e del mondo contro quelli che osannavano il giorno prima, pur odiandoli. Mare a un certo punto si rese conto che siccome c\u2019erano i fotografi che fotografavano la scena gli stessi soldati erano entrati nella parte dei giustizieri e cominciavano a picchiare ferocemente\u00a0quei due disgraziati. La cosa sgoment\u00f2 Mare che part\u00ec di corsa a cercare un colonnello con il quale era entrato in contatto per andargli a dire che i suoi soldati stavano linciando delle persone. Non lo trov\u00f2, torn\u00f2 indietro di corsa ma quei due disgraziati erano gi\u00e0 stati massacrati.
\nI due fotografi Horst Faas e Michel Laurent, che erano rimasti hanno avuto il premio Pulitzer 1972 per le fotografie di quel linciaggio. Uno dei due, tra l\u2019altro, sarebbe morto poco tempo dopo in Cambogia. C\u2019\u00e8 da aggiungere un dettaglio che aumenta l\u2019ambiguit\u00e0 di tutta la faccenda. Indira Gandhi, allora primo ministro dell\u2019India, avendo visto quelle foto sulla stampa americana eman\u00f2 ordini rigorosissimi al fine di evitare che si ripetessero episodi simili. Quelle immagini, quindi, che mostravano un linciaggio probabilmente favorito, se non determinato dalla presenza dei fotografi, hanno contribuito forse a salvare la vita ad altre persone. Forse. Per\u00f2 io considero Mare un fotografo e una persona rispettabile e non mi piace affatto che abbiano avuto il premio Pulitzer fotografi che hanno assistito, partecipando, sia pure non volontariamente a quel linciaggio che, in un modo o in un altro, hanno finito col favorire.\u201d<\/p><\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Personalmente sono portato a pensare che quei soldati avrebbero comunque massacrato quelle povere vittime,\u00a0anche se i giornalisti non fossero stati presenti, se non altro per scoraggiare gli astanti ad acuire la protesta. Cos\u00ec tutto sarebbe caduto nell\u2019oblio. Al contrario, rimango fermo nell\u2019opinione che proprio la documentazione di quel sopruso abbia contribuito a salvare altre vite umane e che i reporter non abbiano certamente agito in funzione del premio Pulitzer, tenuto conto che hanno messo a repentaglio la loro vita, e che uno dei due morir\u00e0 in seguito sul campo. Al contrario sono certo che abbiano svolto fino in fondo il loro dovere di fotogiornalisti: vedere, registrare e mostrare.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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