Al fine di poter comprendere a fondo quest\u2019argomento, la prima cosa da fare \u00e8 dare una corretta definizione di arte.<\/p>\n
Definire cos’\u00e8 l’arte in realt\u00e0 \u00e8 un problema molto complesso perch\u00e9 a tutt’oggi non vi \u00e8 assolutamente una concordanza di vedute.<\/p>\n
Personalmente ritengo che una delle definizioni pi\u00f9 azzeccate sia la seguente, tratta dall’ultimo volume di Pio Tarantini1<\/sup>:<\/p>\n <\/p>\n “L’arte insomma, sintetizzando in una frase significativa, \u00e8 la capacit\u00e0 di esprimere nel modo migliore la lettura del mondo e dell’esistenza umana attraverso un linguaggio innovativo e adeguato a una cultura storicamente determinata.”<\/em><\/strong><\/p>\n \u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n In questa definizione coesistono due fondamentali parametri che dobbiamo avere sempre bene in mente durante tutta la discussione:<\/p>\n <\/p>\n Clement Greenberg ha affermato che, mentre l’avanguardia (intendendola in generale come l’arte nella sua funzione di scoperta e invenzione) imita l’atto di imitare, il kitsch imita l’effetto dell’imitazione; pone in evidenza le reazioni che l’opera deve provocare, ed elegge come fine della propria operazione la reazione emotiva dell\u2019utente.2<\/sup><\/p>\n Possiamo cos\u00ec arrivare a una definizione di kitsch come atto comunicativo che ha come unica finalit\u00e0 la provocazione di un effetto emotivo e che insiste molto, sulla tecnica della reiterazione dello stimolo, sul fatto che esso stesso sia assolutamente fungibile: l’osservazione potrebbe essere intesa in termini di ridondanza.<\/p>\n I primi a usare questa tecnica persuasiva, mi riferisco ai nostri tempi, sono stati cos\u00ec detti i mass-media che hanno cercato di trasferire messaggi culturali di alto valore artistico verso una facile fruibilit\u00e0, creando cos\u00ec una cultura di massa o “Massculture\u201d, perdendo per strada gran parte degli aspetti estetici e contenutistici.<\/p>\n Venendo alla fotografia il kitsch trova quindi le sue radici nell’imitazione di spunti artistici precedenti come avvenne, per citare un caso, nei ritratti elaborati con il cosiddetto effetto Dragan, oppure con il voler facilmente provocare una reazione emotiva usando sintagmi ridondanti come spesso avviene nelle fotografie del paesaggio.<\/p>\n Pertanto gli ingredienti propri del kitsch in fotografia sono l\u2019imitazione e la presenza nello stesso fotogramma di elementi atti a evocare facili reazioni emotive.<\/p>\n La fotografia kitsch per sua stessa necessit\u00e0 non richiede assolutamente una mediazione culturale per essere assimilata, ma al contrario, ha come primaria caratteristica l’immediata comprensione da parte del fruitore, il quale non deve fare il minimo sforzo mentale per poterne apprezzare i contenuti emozionali.<\/p>\n Si potrebbe pensare che le foto kitsch affondino sempre le loro radici in una fotografia colta, o comunque in un genere fotografico dove il contenuto artistico sia sicuramente preponderante, ma tante volte non \u00e8 cos\u00ec: nella maggior parte dei casi i fotografi trovano la loro ispirazione in immagini gi\u00e0 degradate da una degradazione culturale quali ad esempio le fotografie pubblicitarie.<\/p>\n In queste fotografie si raggiunge il massimo del kitsch, in considerazione del fatto che la loro funzione \u00e8 di presentare un messaggio massificato, che abbia come caratteristica primaria l’immediata comprensione e che quindi sia completamente privo di ogni connotazione poetica, propriet\u00e0 esclusiva delle vere opere d’arte.<\/p>\n Infatti, la poetica presenta sempre come sua peculiarit\u00e0 fondamentale, un\u2019ambiguit\u00e0 concettuale che pone costantemente l\u2019utente di fronte alla necessit\u00e0 di dover porre mano alle sue competenze per arrivare a una corretta interpretazione del messaggio nascosto nel codice.<\/p>\n Al contrario, quindi, nel kitsch il fruitore non deve fare nessuno sforzo interpretativo, non deve porre mano a un suo bagaglio culturale, anzi non \u00e8 necessario alcun mediatore per afferrare il significato dell’immagine che ha di fronte, essa si propone come primordiale stimolo emotivo.<\/p>\n In queste situazioni scopriamo di avere abbassato il contenuto artistico della nostra fotografia a livello zero, ad averla privata di ogni sua connotazione di opera d’arte, anche se da un punto di vista della forma essa si presenta particolarmente gradevole e magari anche tecnicamente irreprensibile.<\/p>\n L’altra caratteristica che dobbiamo prendere in considerazione \u00e8 la ridondanza.<\/p>\n Come abbiamo accennato sopra per ridondanza dobbiamo intendere la presenza di elementi ripetitivi il cui scopo \u00e8 di provocare e rinforzare reazioni passionali per lo pi\u00f9 elementari.<\/p>\n Per esempio analizziamo un paesaggio notiamo come gli elementi cromatici propri di una sovrasaturazione, l’acqua ripresa con tempi lunghi e analogamente dicasi per le nuvole che vengono ad assumere quel tipico aspetto morbido e serico, e il tutto condito da un classico sole all’alba o al tramonto, assumono il significato di una ridondanza di elementi emozionali il cui unico scopo \u00e8 di rinforzare nel fruitore la certezza di una lettura corretta dell’immagine e, per contro, di un di un vero godimento di stimoli emozionali elementari.<\/p>\n Analogamente possiamo prendere in considerazione quei ritratti in cui le pose stereotipate, che le modelle assumono con penosa costanza, la presenza di elementi ammiccanti del volto, svolgono la funzione di una sollecitazione psicologica ripetitiva.<\/p>\n Ancora nella foto di street possiamo analizzare l\u2019interazione tra uomo e cartellone pubblicitario, tra uomo e geometrie delle strisce stradali, tra mosso e sfondo.<\/p>\n Parlando delle fotografie naturalistiche potrei prendere ad esempio gli atteggiamenti stereotipati degli animali nell\u2019atto di cogliere la preda, o altre amenit\u00e0 simili.<\/p>\n E potrei continuare per ore elencando problematiche analoghe per ogni genere fotografico.<\/p>\n Giustamente, allora voi tutti mi chiederete: \u201cMa tutto \u00e8 kitsch? Cosa salviamo?\u201d.<\/p>\n Beh io credo che valga la pena ripensare un po\u2019 al nostro modo di fare fotografia (e questo vale anche e soprattutto per il sottoscritto che si mette in causa pienamente). Cerchiamo di trovare idee, metodologie innovative per esprimere compiutamente le nostre passioni, cos\u00ec come hanno fatto i vari autori come Goldin, Gursky, Navarro, Gordin e tanti altri che dovremmo prendere non come esempi, ma come stimoli per migliorare la nostra produzione artistica.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Biografia<\/u><\/strong><\/p>\n \u00a0<\/u><\/strong><\/p>\n Al fine di poter comprendere a fondo quest\u2019argomento, la prima cosa da fare \u00e8 dare una corretta definizione di arte. Definire cos’\u00e8 l’arte in realt\u00e0 \u00e8 un problema molto complesso perch\u00e9 a tutt’oggi non vi \u00e8 assolutamente una concordanza di vedute. Personalmente ritengo che una delle definizioni pi\u00f9 azzeccate sia la seguente, tratta dall’ultimo volume […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-37","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-critiche"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p68m6U-B","jetpack-related-posts":[],"jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fotocultura.eu\/blogw\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/37","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fotocultura.eu\/blogw\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fotocultura.eu\/blogw\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotocultura.eu\/blogw\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotocultura.eu\/blogw\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=37"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.fotocultura.eu\/blogw\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/37\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fotocultura.eu\/blogw\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=37"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotocultura.eu\/blogw\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=37"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotocultura.eu\/blogw\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=37"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\n
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