{"id":265,"date":"2015-06-03T18:46:11","date_gmt":"2015-06-03T16:46:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fotocultura.eu\/blogw\/?p=265"},"modified":"2015-06-03T18:50:00","modified_gmt":"2015-06-03T16:50:00","slug":"rodney-smith-un-surrealista-full-time","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fotocultura.eu\/blogw\/2015\/06\/03\/rodney-smith-un-surrealista-full-time\/","title":{"rendered":"RODNEY SMITH UN SURREALISTA FULL TIME"},"content":{"rendered":"

\"smith14\"Nell\u2019analisi della fotografia di oggi, ho coinvolto anche un mio carissimo amico medico psichiatra, psicanalista freudiano, molto serio e di grande cultura. Gli ho chiesto di scrivere, condensando in poche righe, il suo pensiero sia sul movimento surrealista, che di azzardarsi in un\u2019interpretazione della foto in questione.<\/p>\n

Egli ha accettato e, come leggerete, ci ha consegnato una valutazione specialistica che ci induce a riflettere sulle tante notizie che si narrano sul movimento surrealista.<\/p>\n

Ci tengo, infine, a rilevare come la fotografia sia sempre di pi\u00f9 un crocevia culturale di grande spessore, dove molte altre branche, a volte inaspettatamente, s\u2019incontrano e intrecciano in un interessante crogiuolo culturale.<\/p>\n

Prima di parlarvi della fotografia odierna, occorre fare una digressione cercando di comprendere l’essenza del movimento surrealista.<\/p>\n

Esso nasce, come tanti fermenti artistici, ai primi del novecento come reazione alla violenta intrusivit\u00e0 dei dadaisti.<\/p>\n

Lo spirito del surrealismo che ha coinvolto tutte le arti figurative, trova il suo fondamento sulla libera associazione delle idee, come avviene nel processo onirico studiato da Freud.<\/p>\n

Non a caso il suo pi\u00f9 illustre fondatore Andr\u00e9 Breton era medico e, in particolare, era neuropsichiatra, filo freudiano.<\/p>\n

Egli ha definito il surrealismo come:<\/p>\n

\n

\u201c\u2026Automatismo psichico puro che riflette il vero funzionamento del pensiero, in assenza di qualsiasi motivazione o preoccupazione morale o estetica\u201d.<\/strong><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Ponendo l\u2019accento sulla scrittura automatica, la quale scaturisce dalla libera associazione d\u2019idee, di origine inconscia, e la cui produzione \u00e8 paragonabile a quella parte di noi che emerge durante la dimensione onirica o meditativa, i surrealisti proposero un parallelismo tra gli aspetti psicanalitici dell\u2019isteria e delle esperienze psicotiche, nei processi di produzione artistica.<\/p>\n

Cos\u00ec, nel corso degli anni 1920 e 1930, s\u2019intersecavano elementi isterici e psicotici nella loro produzione artistica, riconoscendoli come una forma di liberazione psichica dal mondo razionale.<\/p>\n

A tale proposito \u00e8 illuminante il famoso film di Luis Bu\u00f1uel: \u201cUn Chain Andalou\u201d [Un cane andaluso – nda], che provoc\u00f2 scandalo e scalpore, ma che rappresenta la pietra miliare del cinema surrealista e che vi consiglio di visionare qui:<\/p>\n

\n

\"Bunuel\"<\/p>\n

VISIONA IL VIDEO
\n<\/a>\n

Pertanto gli elementi base del surrealismo sono fondamentalmente la libera associazione d\u2019idee e il riferimento al sogno quale fonte inesauribile di disinvolta produzione artistica.<\/p>\n

Anche se poco noto come fotografo, diede un suo coinvolgente contributo Dal\u00ec, del quale vi mostro due immagini significative:<\/p>\n

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\"dali_atomica\"<\/p>\n

Dal\u00ed Atomica, realizzata nel 1948 insieme a Halsman
\n<\/a>\n

\n\"Dali_skull\"<\/p>\n

Voluptas Mors, 1951
\n<\/a>\n

Immagini che ci richiamano il metodo di lettura \u201cParanoico-critico\u201d ideato da Dal\u00ec medesimo, cos\u00ec egli definisce la paranoia come:<\/p>\n

\n

“Una malattia mentale cronica, la cui sintomatologia consiste nelle delusioni sistematiche. Le delusioni possono prendere forma di mania di persecuzione o di grandezza o ambizione”.<\/em><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n

Per Dal\u00ed, il processo critico costituisce il processo di razionalizzazione della paranoia.<\/p>\n

In pratica, consiste nella rielaborazione razionale del pensiero paranoico, ovvero le delusioni, le allucinazioni e il delirio.<\/p>\n

Grazie al processo critico, la paranoia e le sue oniriche presenze affiorano dall’inconscio. In questo modo fungono da stimolo alla fantasia creatrice dell’artista e possono tradursi in immagini.<\/p>\n

Dal\u00ed scrive:<\/p>\n

\n

“…attraverso un processo nettamente paranoico \u00e8 possibile ottenere un\u2019immagine doppia, rappresentazione di un oggetto che, senza la minima modificazione figurativa o anatomica, sia al tempo stesso la rappresentazione di un oggetto assolutamente diverso…”.<\/strong><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

A tale proposito vi invito a osservare questa fotografia:<\/p>\n

\"dali_surreale\"<\/p>\n

La fotografia in questione ha una peculiarit\u00e0: dove, come, quando e chi, non si sa. Sul numero di giugno 1935, Dal\u00ec l’ha pubblicata in un articolo intitolato: “Psicologia non euclidea di una fotografia” sulla rivista Minotaure.<\/p>\n

Nel suo scritto si legge:<\/p>\n

\n

“Smettete dunque, caro lettore, di osservare con quella indulgenza non priva di malizia (che leggo nel vostro sguardo) i tre volti rapaci e perseveranti, e soprattutto quello del personaggio tenebroso, immerso nelle tenebre, che pi\u00f9 di altri, lo sento, attira, in una sorta di vertigine, la vostra penetrante attenzione. Distogliete, vi prego (anche se \u00e8 contro la vostra volont\u00e0), gli occhi dal centro ipnotizzante di questa fotografia e volgeteli con cauta aspettativa verso l’angolo sinistro inferiore: e l\u00e0, subito sotto il marciapiede, potrete osservare con stupore, nuda, pallida, spelacchiata, immensamente incosciente, pulita, solitaria, minuscola, cosmica, non euclidea, una buona bobina senza filo, perch\u00e8 la sua insignificanza non vi faccia dubitare della sua presenza piccola ma reale, della sua dura e pura oggettivit\u00e0, fissate il vostro sguardo su questa bobina senza filo, perch\u00e8 \u00e8 di essa che Salvador Dal\u00ec vi parler\u00e0…. Questa bobina senza fili, reclama infatti e a gran voce una interpretazione…”.<\/strong><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Riprendendo il discorso circa l\u2019influenza della psicanalisi sulla fotografia di Smith, riporto una risposta che egli diede in un\u2019intervista:<\/p>\n

\n

\u201cChi ha avuto la maggiore influenza su di te: Freud o Magritte?<\/strong><\/em><\/p>\n

Freud. Ho un timore riverenziale nei suoi confronti. Sono assolutamente convinto che l’inconscio sia ci\u00f2 che realmente muove tutto. Alcune persone pensano che sia necessario possedere un talento artistico intrinseco, per diventare un artista di successo, ma vorrei controbattere che la chiave, essenziale per essere un grande artista, sta nell’avere accesso ai propri sentimenti.<\/strong><\/em><\/p>\n

La maggior parte delle persone sono inconsapevoli di ci\u00f2 che realmente sentono, tanto che l\u2019hanno completamente rimosso, che sono incapaci di riconoscere le loro emozioni o addirittura le rimuovono.<\/strong><\/em><\/p>\n

Non sto dicendo che \u00e8 facile gestire le proprie pulsioni: \u00e8 molto difficile e la maggior parte delle persone non \u00e8 in grado di controllarle. Ma ognuno di noi ha il potenziale per farlo, e penso che io, senza 25 anni di psicoterapia, non sarei mai arrivato a essere un fotografo di successo.<\/strong><\/em><\/p>\n

La psicoanalisi freudiana \u00e8 il dono pi\u00f9 grande che sia mai stato dato, molto pi\u00f9 importante del denaro o qualsiasi altra cosa.<\/strong><\/em><\/p>\n

Socrate aveva ragione quando ha affermato che una vita non sottoposta ad analisi non \u00e8 degna di essere vissuta.<\/strong><\/em><\/p>\n

Credo che l’intuizione di Freud sulla psiche umana sia veramente incredibile, proprio il fatto che egli sia stato in grado di vedere ci\u00f2 che \u00e8 cos\u00ec difficile da vedere\u201d.<\/strong><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Ma qual \u00e8 realmente il ruolo della psicanalisi nel movimento surrealista?<\/p>\n

Per questo ho chiesto al mio fraterno amico Roberto Contardi, medico psichiatra, psicoanalista e docente presso l’Istituto Nazionale di Training della Societ\u00e0 Psicoanalitica Italiana (Componente della International Psychoanalytical Association)i, una sua valutazione sia sul movimento, che (leggeremo pi\u00f9 oltre) sull\u2019immagine di Smith ed ecco cosa mi scrive:<\/p>\n

\n

\u201cNel dicembre del 1937, sedici anni dopo il viaggio in Austria con l\u2019obiettivo di stabilire la conoscenza e il confronto diretti con il venerato fondatore del sapere dell\u2019inconscio, il poeta Andr\u00e9 Breton, leader teorico del movimento surrealista, propose al Maestro viennese la collaborazione nella pubblicazione di una raccolta intitolata Trajectoire du r\u00eave [Il percorso dei sogni – nda]. Freud respinse l\u2019offerta rispondendogli che \u00abuna raccolta di sogni senza le \u2018associazioni\u2019 a essi connesse, senza la conoscenza delle circostanze in cui un sogno ha avuto luogo – una raccolta di questo tipo non vuol dire nulla per me e non riesco neppure ad immaginare cosa possa voler dire per gli altri\u00bb.<\/strong><\/em><\/p>\n

Pur senza entrare nella complessit\u00e0 dei presupposti storici e concettuali necessari all\u2019inquadramento e alla comprensione del dialogo intercorso tra il Surrealismo e il pensiero psicoanalitico, la distanza assunta da Freud nel passaggio citato consente di intravedere l\u2019impossibilit\u00e0 sostanziale della collocazione, auspicata da Breton, della dottrina freudiana a base immediatamente da lui condivisa dell\u2019edificio teorico del movimento surrealista. Sinteticamente: l\u2019inconscio e il lavoro con esso e su di esso presupposti attraverso le diverse forme espressive nell\u2019universo dell\u2019arte surrealista e attraverso il contributo dottrinale nel campo psicoanalitico, a parte il loro generico e superficiale rinvio a una medesima e fondamentale regione dello spirito della quale il sogno \u00e8 indiscusso messaggero, rimangono sostanzialmente estranei ed inavvicinabili l\u2019uno all\u2019altro. Non \u00e8 sufficiente, senza disporre del metodo e degli strumenti adeguati, proporre la propria volont\u00e0 di aprirsi ad una produttiva \u00abconciliazione tra realt\u00e0 e stato onirico in una sorta di realt\u00e0 assoluta, di surrealt\u00e0, se cos\u00ec si pu\u00f2 dire\u00bb (Breton 1924), per accedere ad essa.<\/strong><\/em><\/p>\n

Non solo. L\u2019inavvicinabilit\u00e0 cos\u00ec rimarcata mi pare possa costituire il principale tratto in evidenza analitica nelle opere surrealiste, pur con le differenti inflessioni proprie delle diverse forme espressive in cui, anche in correlazione a tempi diversi della storia del movimento artistico, quest\u2019ultimo si \u00e8 manifestato, non ultima nell\u2019arte della fotografia.\u201d.<\/strong><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Quindi, nonostante che Breton, e con lui tutti i surrealisti, cerchi giustificazioni nei meccanismi psicanalitici, in realt\u00e0 questi vengono quantomeno travisati nel manifesto del movimento.<\/p>\n

Se, infatti, torniamo al filmato, notiamo che la libera associazione di idee segue un ritmo e un filo razionale. Per fare un esempio, all\u2019inizio del filmato il rapporto unghia-luna-occhio seguono un rigore logico, che contrasta in modo stridente con l\u2019irrazionale onirico.<\/p>\n

Da quanto scrive Contardi, risulta evidente che questo nesso surrealismo \u2013 Freud \u00e8 soltanto una giustificazione di Breton e dei surrealisti, ma le dinamiche psichiche alla base del contenuto artistico, sono ben lontane da quell\u2019automatismo, che gli autori vorrebbero incarnato nella psicanalisi freudiana.<\/p>\n

Veniamo cos\u00ec alla fotografia oggetto della nostra lettura:<\/p>\n

\"smith14\"<\/p>\n

All\u2019inizio, quando ho dato un primo sguardo a questa fotografia, mi sono immediatamente posizionato nell\u2019ottica della libera associazione di idee, ma il buon amico Roberto mi scrive:<\/p>\n

\n

\u201cL\u2019immagine volutamente \u201csurreale\u201d di Rodney Smith – fotografo con debito d\u2019ispirazione alla produzione pittorica di Ren\u00e9 Magritte – proposta da Pietro Collini – \u00e8 in questo senso significativa: l\u2019estremo equilibrio formale della sua composizione, la dimensione, la posizione, la collocazione degli oggetti e delle persone davanti allo skyline di Manhattan, i loro reciproci rapporti, manifestano l\u2019indubbio risultato del magistrale lavoro svolto dal pensiero vigile dell\u2019artista in accordo con la \u201crealt\u00e0\u201d, ma in esso l\u2019astrazione da ogni elemento espressivo narrativo impedisce la manifestazione personale e la compresenza dello stato \u201conirico\u201d da cui pure ha preso le mosse. La mirabile e congelata \u201cimpersonalit\u00e0\u201d cos\u00ec raggiunta marca in ci\u00f2 insieme la grandezza e l\u2019inaccostabilit\u00e0 di una tale immagine all\u2019incandescenza del materiale inconscio e alla sua forgiatura creatrice operata dal lavoro psicoanalitico.\u201d.<\/strong><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Quindi nulla di onirico, ma una lucida e fredda composizione, che nulla lascia al caso o al sogno.<\/p>\n

Cos\u00ec che, discutendo con lui proprio riguardo quest\u2019aspetto, mi ha obiettato che se veramente fosse frutto di libera associazione onirica, saremmo al cospetto di un paziente affetto da una grave forma psicotica, e aggiunse: \u201cMa nemmeno un vero psicotico arriverebbe a tanto!\u201d.<\/p>\n

Leggendo l\u2019immagine di Rodney Smith, ci accorgiamo subito della sottile ironia con la quale, attraverso l\u2019utilizzo delle persone, egli \u201cfaccia il verso\u201d allo skyline di Manhattan e quindi alla pi\u00f9 nota e importante citt\u00e0 del mondo.<\/p>\n

Un modo semplice e garbato di esprimere il suo senso d\u2019irriverenza nei confronti di questa citt\u00e0.<\/p>\n

I corpi mimano gli edifici, ma non solo. Egli pone il maschio a rappresentare le Twin Towers (evidentemente la foto \u00e8 di molto precedente la tragedia), connotandole sessualmente, attribuendo ad esse un chiaro significato fallico: rivolto verso il cielo. Tuttavia l\u2019uomo, come anche tutte le donne che lo circondano, ha in mano un ombrello aperto, il cui significato ci parla della sua ambivalenza nel rappresentare sia l\u2019organo sessuale maschile, che femminile, quasi a mimare un atto sessuale. E qui entriamo nel torbido delle allusioni \u201cinconsce\u201d? Forse\u2026<\/p>\n

Il maschio, addirittura, si pone su una scaletta, che potremo interpretare come una sottolineatura ulteriore della sua supremazia sull\u2019altro sesso,<\/p>\n

Infatti gli altri \u201cgrattacieli\u201d sono femmine e, almeno in teoria, soggiacciono al maschio, salvo una che si ribella, girandosi e guardando oltre, ignorando sia l\u2019uomo, che le strutture architettoniche, in un gesto di fiera contrariet\u00e0 all\u2019uniformit\u00e0 di un pensiero dalla forte connotazione maschilista.<\/p>\n

Interessante \u00e8 analizzare il ruolo della bambina all\u2019estrema destra.<\/p>\n

Contrariamente alla donna di sinistra che \u00e8 accovacciata, denotando un atteggiamento sessualmente provocatorio, la bimba \u00e8 seduta su uno sgabello e appare rilassata, lontano da pensieri o connotazioni offensive o subdole.<\/p>\n

Posso interpretare il convincimento di Rodney come una forma di rispetto verso l\u2019innocenza prepubere, come una forma di censura verso il suo IO, tale da impedirgli di spingersi verso pensieri inopportuni e inconciliabili con la sua coscienza.<\/p>\n

Riprendendo la valutazione di Roberto, un elemento che ci conferma l\u2019elevata fredda razionalit\u00e0 di Smith nel comporre l\u2019immagine, sta nei vestiti.<\/p>\n

Osservateli con attenzione. Innanzitutto l\u2019uomo porta un \u201cgessato\u201d a sottili righe verticali, che, guarda caso, riprendono la texture del disegno delle finestre e facciate delle Twin Towers.<\/p>\n

Analogamente i quadretti stretti delle due figure femminili di sinistra, riprendono le dimensioni ed il ritmo delle facciate dei grattacieli che hanno di fronte.<\/p>\n

Lo stesso meccanismo, che definirei mimetico, coinvolge le altre due donne di destra.<\/p>\n

\u00c8 quindi evidente che Rodney non si \u00e8 basato su una pura sensazione onirica, ma ha utilizzato uno stringente fideismo, pur porgendocelo come associazione, apparentemente, libera d\u2019idee.<\/p>\n

Un\u2019ulteriore osservazione la riserviamo ai cappelli. Anche qui il richiamo alla verticalit\u00e0 \u00e8 evidente, ma, con l\u2019eccezione di quello maschile, hanno tutti una forma a torre, che nella simbologia freudiana rimarca l\u2019organo sessuale maschile, mentre per Jung “torre” significa invece “orgoglio”, “isolamento”, “difesa verso l’esterno”, che mi parrebbe pi\u00f9 consono all\u2019atteggiamento tenuto dalle donne. Ecco che qui compare un elemento junghiano, che \u00e8 in netto contrasto con la psicanalisi. Infatti, secondo Roberto, pi\u00f9 che verso Freud, bisogna guardare i surrealisti con l\u2019occhio di Jung: tutta un\u2019altra storia!<\/p>\n

E ora la valigetta: cosa simboleggia? In Freud, stando ovviamente sul vago, essa viene identificata come l\u2019utero materno, il contenitore per eccellenza e, in fondo, anche il luogo delle sicurezze e delle certezze: l\u2019uomo che trova nell\u2019altro sesso un riparo, una sensazione di protezione, una visione materna della donna.<\/p>\n

Ecco come, razzolando qua e l\u00e0 nella fotografia di Smith, abbiamo giocato con la libera associazione d\u2018idee. Sicuramente un esercizio divertente e, credo, istruttivo su come possa accadere che una fotografia certamente originale e geniale, ci racconti tante storie, molte sensazioni e altrettante emozioni.<\/p>\n

Alla fine ci poniamo ancora una domanda: il rapporto con Magritte?<\/p>\n

Eh s\u00ec, perch\u00e9 tra le fotografie di Rodney Smith e i quadri di Magritte, vi sono tante somiglianze<\/p>\n

Prendiamo per esempio il dipinto: \u201cIl capolavoro o i misteri dell\u2019orizzonte\u201d, del 1955:<\/p>\n

\"magritte_orizzonte\"<\/p>\n

A proposito di questo quadro egli scrive:<\/p>\n

\n

\u201cOgni uomo ha la sua luna. Quando pensa, pensa alla sua luna. Ognuno ha la sua luna, eppure c\u2019\u00e8 una luna sola. Questo \u00e8 un problema filosofico: come dividere l\u2019unit\u00e0. Il mondo \u00e8 un unit\u00e0 eppure quest\u2019unit\u00e0 pu\u00f2 essere divisa. Questo \u00e8 un paradosso prodigioso. Perci\u00f2 lo chiamo il capolavoro. \u00c8 un paradosso e dobbiamo accettarlo. C\u2019\u00e8 una luna sola, una ogni uomo ha la sua idea della luna, che \u00e8 la stessa luna. […] Inoltre \u00e8 un mistero. Il pensiero ha un orizzonte ed \u00e8 un mistero che il pensiero abbia quest\u2019orizzonte: e non spazio, non spazio infinito\u201d.<\/strong><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Ecco che seguendo le parole di Magritte, possiamo traslare in Smith il paradosso, il mistero e il concetto di orizzonte o soglia. Tutti questi ingredienti, in fondo, sono in comune con la fotografia di Rodney e, come abbiamo preso atto in altri casi, tante volte pittura, fotografia e altre arti figurative sono in sintonia tra loro, spalancandoci un mondo da scoprire d\u2019interazioni e di comunanza di sentimenti e di emozioni che vale la pena analizzare e vivere.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nell\u2019analisi della fotografia di oggi, ho coinvolto anche un mio carissimo amico medico psichiatra, psicanalista freudiano, molto serio e di grande cultura. Gli ho chiesto di scrivere, condensando in poche righe, il suo pensiero sia sul movimento surrealista, che di azzardarsi in un\u2019interpretazione della foto in questione. Egli ha accettato e, come leggerete, ci ha […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[13,15,14],"tags":[],"class_list":["post-265","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-autore","category-autorenudo","category-fotosottolalente"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p68m6U-4h","jetpack-related-posts":[],"jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fotocultura.eu\/blogw\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/265","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fotocultura.eu\/blogw\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fotocultura.eu\/blogw\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotocultura.eu\/blogw\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotocultura.eu\/blogw\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=265"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.fotocultura.eu\/blogw\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/265\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fotocultura.eu\/blogw\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=265"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotocultura.eu\/blogw\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=265"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotocultura.eu\/blogw\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=265"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}