Categoria: Segnalazioni

  • Mostra “INHABITED DESERTS”, John R. Pepper

    John R. Pepper
    INHABITED DESERTS

    Da: Maria Luisa Migliardi – Euro Forum 

    Uno spettacolare viaggio fotografico nei più remoti deserti del mondo | Completa la mostra la conversazione Il confine assente: conflitti e nuove armonie

    Curatori: Gianluca Marziani | Kirill Petrin

    Todi dal 3 ottobre al 28 novembre 2020
    Museo civico e Pinacoteca – Piazza del Popolo, 29/30 Complesso del “Nido dell’Aquila”- Via Paolo Rolli, 12

    Preview stampa, inaugurazione, venerdì 2 ottobre 2020

    LA MOSTRA
    Lo splendido scenario del centro storico di Todi ospiterà, dal 3 ottobre prossimo, la mostra fotografica di John R. Pepper dal titolo “Inhabited Deserts”, realizzata dal Comune di Todi con il fondamentale contributo della Fondazione Cultura e Arte, emanazione della Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale presieduta dal Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele, ed in collaborazione con l’Ambasciata degli Stati Uniti d’America in Italia. La mostra è curata da Gianluca Marziani, co-curatore Kirill Petrin.

    In 53 immagini analogiche della sua Leica M6, senza artifici, nel bianco e nero dei grandi reporter, John R. Pepper, fotografo e artista a tutto tondo, ci narra il suo viaggio durato tre anni tra i più remoti deserti del Globo. “I deserti hanno sempre affascinato i fotografi” – dice John R. Pepper – “La ragione che spesso li porta lì è catturare la bellezza del paesaggio. Una bella sfida, ma non era quello che cercavo: io volevo andare oltre. La mia idea, il mio intento, è stato usare il deserto come il pittore sfrutta la verginità di una tela bianca. Ho cercato di scoprire quali immagini si offrivano al mio sguardo – a volte erano visioni figurative, altre volte astratte e la simbiosi tra il paesaggio che avevo davanti e le immagini sepolte dentro di me. Alla fine di questa ricerca subliminale, la mia fotografia, la mia “tela”, si fa espressione del mio essere profondo, delle mie percezioni di artista”.

    Tre anni, 18.000 chilometri percorsi nei deserti di Dubai, Egitto, Iran, Israele, Mauritania, Oman, Russia e Stati Uniti, hanno permesso a Pepper di scoprire luoghi suggestivi che esprimono complessità e diversità emotive oltre che geografiche. Un viaggio soprattutto interiore che emerge dai silenzi delle immagini e palesa la scoperta di quanto questi accomunino l’umanità in incontri intensi e profondi.

    Il curatore della mostra Gianluca Marziani annota: “Pepper sfugge alle arguzie da software digitale, evitando il maquillage d’artificio e sposando il tema analogico in maniera sensibile. Modula le scale dei grigi con rabdomantica nitidezza, profilando le dune come fossero lame, sezionando i contrasti con ambivalenze semantiche, intuendo l’istante in cui il sole disegna senza sbavature”.

    Osserva il co-curatore della mostra Kirill Petrin: “Seguire John Pepper in questa avventura permette di scoprire anche un paio di cose su se stessi. Persino alcune delle sue leggendarie guide nel deserto, uomini che hanno passato in quei luoghi tutta la vita e li conoscono da cima a fondo, ammettono di non aver mai visto i loro deserti sotto questa luce. Queste fotografie, paradossalmente, non riportano ai luoghi effettivi in cui sono state scattate. Conducono altrove, in un luogo nuovo in cui far abitare la mente e l’immaginazione”.

    Dice il Sindaco di Todi, Avv. Antonino Ruggiano: “Siamo orgogliosi di ospitare nella nostra città la mostra personale di John R. Pepper. Le sue fotografie, oltre a sorprendere e sedurre lo spettatore, offrono la possibilità di essere trasportati in luoghi mistici: i deserti del mondo, tutti apparentemente uguali e inospitali ma che in realtà svelano millenni di storia e di vita di popoli diversi”.

    Commenta infine il Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele: “Il mio sincero apprezzamento per il talento di John R. Pepper risale al 2016, anno in cui la Fondazione Terzo Pilastro, su mio impulso, ha ospitato nelle sale del Museo di Palazzo Cipolla la sua personale Evaporations. Con questo nuovo ambizioso progetto, che ha comportato tre anni di lavoro e l’attraversamento di gran parte del globo, Pepper riesce a restituirci un’immagine del nostro pianeta che evoca il miracolo della Creazione, un ritorno all’ ‘Anno Zero’ da cui tutto prese avvio, in cui il vuoto solo apparente che traspare da ogni immagine si riempie di contenuti tangibili: uno su tutti, la necessità di fermarsi ad ascoltare la propria coscienza, per ristabilire infine una ritrovata armonia tra l’Uomo e la Natura”.

    Il percorso espositivo sarà accompagnato da video che condividono l’avventuroso backstage per cogliere quell’attimo fermato dallo scatto, oltre a interviste con le guide e i personaggi incontrati.

    Testimonia la mostra un prezioso libro-catalogo con le introduzioni del Sindaco di Todi Avv. Antonino Ruggiano e del Presidente della Fondazione Terzo Pilastro-Internazionale Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele, i testi critici di Gianluca Marziani e Kirill Petrin e un commento di John R. Pepper.

    Il 2 ottobre prossimo, in occasione della preview della mostra, avrà luogo la conversazione internazionale:

    Il confine assente: conflitti e nuove armonie

    Modera Duilio Giammaria e interverranno

    MAX CALDERAN, numero uno degli esploratori dei deserti estremi, detentore di 13 record mondiali.

    GIANCARLO ESPOSITO, il famoso Gus Fring delle serie cult Breaking Bad e Better Call Saul e dei film di Spike Lee.

    SHEIKH AHMED MOHAMMED AL-JEBALI, sceicco della tribù Jabaleya, tribù responsabile della sicurezza del monastero di Santa Caterina nel Sud-Sinai dal 565 d.C.

    AVNER GORAN, archeologo di fama mondiale, rappresentante israeliano per la Abraham Path Initiative.

    MEHRDAD GHAZVINIAN, il maggior esperto di deserti iraniani. Conosciuto come Desert Fox.

    Avv. ANTONINO RUGGIANO, Sindaco di Todi.

    Prof. Avv. EMMANUELE F. M. EMANUELE, Presidente Fondazione Terzo Pilastro-Internazionale.

    RODNEY FORD, Ministro della Cultura dell’Ambasciata degli Stati Uniti in Italia.

    GIANLUCA MARZIANI, curatore della mostra.

    KIRILL PETRIN, co-curatore della mostra.

    JOHN R. PEPPER.

    Al centro del dibattito, la consapevolezza che solo nel deserto esiste lo spazio transnazionale del dialogo, una specie di terra comune in cui ridurre i conflitti mentre si affrontano crisi finanziarie, epidemie, disastri naturali e tensioni geopolitiche. Se l’umanità avrà un nuovo domani si dovrà ripartire dall’immagine simbolica di un deserto, da una dottrina che ridefinisca il peso del denaro e la sua distribuzione planetaria.

    INFORMAZIONI 075.8956227

    La mostra Inhabited Desert resterà aperta al pubblico fino a sabato 28 novembre 2020

    Museo civico e Pinacoteca di Todi – Piazza del Popolo, 29/30 – Todi (PG)
    Complesso del “Nido dell’Aquila” – Todi – Via Paolo Rolli, 12 –Todi (PG)

    Durata e Orari
    Dal 3 ottobre al 28 novembre 2020
    Dal martedì alla domenica: 10-13 >> 15 -19 – Lunedì chiuso – Ingresso libero

    BIOGRAFIE

    JOHN R. PEPPER vive tra Palermo, Parigi e New York. La sua carriera nel mondo della fotografia analogica in bianco e nero inizia all’età di 14 anni con un praticantato a fianco di Ugo Mulas; nello stesso anno pubblica la sua prima fotografia nella rivista Newsweek. Pepper lavora con la LeicaM6 e pellicola “Ilford HP5”, stampando su carta Baritata ai sali d’argento. Le fotografie di John R. Pepper sono presenti in collezioni private e musei nel mondo. La mostra “Inhabited Deserts” arriva a Todi dopo aver debuttato a Parigi e compiuto un ciclo espositivo che ha già toccato Teheran, Tel Aviv, Dubai e San Pietroburgo; nel 2021 la mostra approderà in diverse città d’Europa e Stati Uniti.
    Instagram: @johnpepper – www.johnrpepper.com – Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/John_Randolph_Pepper

    GIANLUCA MARZIANI, è il curatore della mostra. Critico d’arte, è stato direttore artistico di Palazzo Collicola Arti Visive a Spoleto dal 2009 al 2019 e curatore del Premio Terna e del premio Celeste. Dal 2010 al 2018 ha curato il programma artistico del Festival dei Due Mondi. Autore di numerose mostre e cataloghi d’arte, ha scritto per La Stampa, Specchio, Panorama, Style e molte altre riviste. Oggi ha una rubrica su Dagospia intitolata “Un Marziani a Roma”. Ha curato mostre su Banksy, Obey, Keith Haring e altri fenomeni artistici planetari. È vicino al mondo della Street Culture e ad altre tendenze rilevanti.

    KIRILL PETRIN, co-curatore, collezionista, storico d’arte ed esperto internazionale di marketing. La sua collezione della Scuola di Vladimir è unica per qualità e ampiezza. Petrin specialista della pittura russa, racconta la storia della Russia attraverso i pittori e le loro opere. Ha pubblicato più di 400 articoli su artisti internazionali in www.artrussia.org .
    È maestro nel condurre il lettore ad affinare la propria abilità a non ‘guardare’ l’arte ma a ‘vedere’ l’arte.
    Lavora con Pepper su INHABITED DESERTS dal 2015.

    ¬
    RELATORI DELLA CONVERSAZIONE “IL CONFINE ASSENTE”

    MAX CALDERAN, esploratore desertico estremo. Dirigente d’azienda e atleta poliedrico detiene 13 record mondiali. Rai Sport ha realizzato il documentario, Beyond the Limits, sulle sue imprese; Al Jazeera World ha prodotto il cortometraggio Son of the Desert sui suoi exploit. Nel 2020 è il primo uomo a percorrere a piedi, in solitario, i 1.100 km del deserto di sabbia più grande del mondo, il Rub’ al-Khali Desert (Empty Quarter), in Arabia Saudita. The Calderan line comparirà sulle mappe e nei libri di storia e geografia.

    GIANCARLO ESPOSITO, quattro nomination per gli Emmy Award, diverse nomination al OBIE e una stella sull’ Hollywood Boulevard… Attore cult per la sua magistrale interpretazione di ‘Gus’ Fring” nella serie Breaking Bad. Fece il suo debutto a Broadway, nel 1966, a otto anni. I suoi primi ruoli al cinema: The Cotton Club e Desperately Seeking Susan. È stato diretto da Spike Lee in Do the Right Thing, Mo’ Better Blues, School Daze e Malcolm X. Tra serie TV più famose Revolution, Breaking Bad, Better Call Saul, Godfather of Harlem, The Mandalorian, Creepshow, Westworld etc.

    SHEIKH AHMED MOHAMMED AL-JEBALI, sceicco della tribù Jabaleya, del Sud-Sinai, responsabile della sicurezza del monastero di Santa Caterina dall’anno 565 d.c., un convinto progressista; ha abolito la tradizione di “Sceicco a vita”, ha bandito i matrimoni con ‘mogli bambine’ e le mutilazioni genitali femminili. Ha permesso alle donne di lavorare, prima nelle loro case poi in una azienda appositamente creata nel monastero di Santa Caterina. È cresciuto per 18 anni sotto l’occupazione israeliana giocando con i figli di Avner/Abunar Goran’s.

    MEHRDAD GHAZVINIAN, noto anche come “Desert Fox” o, anche, “Il Padre del Deserto Iraniano”, è uno dei più importanti esploratori di deserti nel mondo ed è riconosciuto come il maggior esperto di deserti iraniani e in particolare dello spietato Dasht-E-Lut. Il suo lavoro cartografico viene utilizzato dagli esploratori di tutto il mondo. Ama sciare sulle dune di 600mt del Lut o sorvolarle con paramotore.
    AVNER GORAN, archeologo di fama mondiale, con il suo team ha scoperto la civiltà di Nawamis, gli antenati dei beduini, presente nella penisola del Sinai dal 4° millennio a.c., ha studiato l’Arabo ed è stato “adottato” dalle tribù beduine. Dopo 18 anni di occupazione, ha supervisionato il trasferimento in Egitto di tutti i reperti archeologici trovati nel Sinai durante l’occupazione militare israeliana. Vive a Gerusalemme, dove è il rappresentante israeliano per la Abraham Path Initiative, che ha l’obiettivo di unire le persone la cui fede si ispira ai tre principali libri sacri (Bibbia, Tōrāh, Corano).

    —
    This e-mail was sent from a contact form on FOTOCULTURA (http://www.fotocultura.eu/blogw)

  • AGOSTO IN ABRUZZO

    AGOSTO IN ABRUZZO

    Mostra fotografica con 5 fotografi abruzzesi a Penne (Pe) da wowogallery in Via Castiglione.

    Dal 12 Agosto al 23 Settembre 2017

    Fabiana di Pasquale

    Luca di Giovanni

    Germano Capponi

    Lorenzo Giorgi

    Leo Perdini 

    Cinque fotografi per un omaggio all’Abruzzo. Non c’è pretesa di esaustività, solo le differenti sensibilità degli artisti a differenziare le immagini e le prospettive. E’ un invito a scoprire, esplorare e curiosare il nostro territorio ricco di contraddizioni ma prodigo di emozioni.

    A tribute to Abruzzo with five photographers  . There is no presumption of exhaustiveness, only the different artists sensitivity  to distinguish the Images and  the perspectives. It is an invitation to discover, explore, and browse our territory rich in contradictions but lavish with emotions.

    [image_lightbox title=”” full_img_url=”http://www.fotocultura.eu/blogw/wp-content/uploads/2017/08/collettiva-agosto3.jpg”]

    [/image_lightbox]

     

    [image_lightbox title=”” full_img_url=”http://www.fotocultura.eu/blogw/wp-content/uploads/2017/08/collettiva-agosto2.jpg”]

    [/image_lightbox]

     

    [image_lightbox title=”” full_img_url=”http://www.fotocultura.eu/blogw/wp-content/uploads/2017/08/collettiva-agosto1.jpg”]

    [/image_lightbox]

     

  • Segnalazione Mostra

    NO WAR!

    Mostra fotografica di Letterio Pomara

    a cura di Aurelio Pes

    Palermo – Palazzo Ziino via Dante, 53

    30 marzo / 26 giugno 2016 – INGRESSO LIBERO –

    INFO: tel. +39 091 7407800

    È un reportage strettamente analogico di cinquantuno immagini in bianco-nero e in grande formato.

    Si parla di Spagna e più precisamente della battaglia di Belchite – cittadina ad una cinquantina di km. da Saragozza (capoluogo dell’Aragona) che nel 1937 fu teatro di una cruenta battaglia ancor oggi ricordata per la sua ferocia – tra i nazionalisti di Franco e i repubblicani. La cittadina fu letteralmente rasa al suolo, completamente abbandonata dai pochi superstiti sopravvissuti alla carneficina e le sue rovine furono lasciate lì, dove dove giacciono oggi come allora, per volere di Franco che ebbe a dire: “…a testimonianza della ferocia dei republicanos e del sacrificio eroico dei nacionalistas “. Un vero e proprio museo degli orrori, a cielo aperto.

    È un reportage libero e obiettivo che Pomara ha voluto privo di committenza per non dar luogo a eventuali strumentalizzazioni. Un reportage di forte impatto emotivo, forse a tratti duro, ma di sicuro equilibrato e fuori da canoni e inquadrature obbligate. Senza nulla togliere e nulla aggiungere. Nato e realizzato così com’è e privo di mirata manipolazione. Un reportage di una fotografia classica e perché no, storica.
    La mostra è promossa dal Comune di Palermo, Assessorato alla Cultura, con il Patrocinio

    dell’Instituto Cervantes di Palermo e in collaborazione con Emergency Gruppo di Palermo,

    Centro Culturale Biotos e Azienda Vitivinicola Dei Principi di Spadafora.

    Visitabile dal 30 marzo al 26 giugno a Palazzo Ziino, in via Dante 53, Palermo.

    Da Lunedì a Sabato 9,30/18,30 – INGRESSO LIBERO –
    LETTERIO POMARA

    Fotoreporter professionista freelance. Reportage fotogiornalistici a sfondo sociale, antropologico e ambientale, i temi della sua fotografia. Ha anche ritratto grandi personaggi della cultura, della scienza, della politica, dello sport, dello spettacolo e della moda, tracciandone fotograficamente i loro aspetti meno pubblici.

    Da sempre alterna al lavoro professionale un percorso artistico personale e di ricerca.

    Anche se per motivi editoriali fotografa a colori, è votato alla convenzionale fotografia in bianco/nero e alla soddisfazione delle sue esigenze estetiche. Per questo quasi sempre, le sue mostre sono in bianco/nero.

    Artista poliedrico, Pomara, ha al suo attivo innumerevoli mostre e pubblicazioni. Sue monografie aziendali sono state utilizzate per importanti campagne pubblicitarie nazionali ed estere, nonché per prestigiosi cataloghi. Ha scritto e pubblicato nel 2006, con le Edizioni San Paolo-Paoline, il libro di narrativa “Santiago. La fuerza del Camino”, ancor oggi distribuito nelle librerie nazionali.

    Più volte hanno scritto di lui e/o recensito le sue mostre: la Repubblica, Corriere della Sera, La Stampa, La Nazione, Il Tirreno, Il Mattino, Giornale di Sicilia, La Sicilia, la Gazzetta del Sud, El País, El Levante, El Periodico, Le Monde, Time-Life, etc….

    Sue foto e servizi sono pubblicati da:

    Il Venerdì di Repubblica – Sette/Corriere della Sera – L’Espresso – Famiglia Cristiana – Focus – Le Monde Magazine – Frankfurter Allgemeine – El País – El Levante – El Periodico – The SundayTimes – Art & Graphic Journal – Art das Kunstmagazin – Geografický Magazín Koktejl – Globus – Harper’s Bazaar – Daily Telegraph – Vogue España – Time/Life – The New York Time Magazine.

    Per tutti i Paesi, Italia esclusa, le sue fotografie sono distribuite in esclusiva dall’Agenzia fotogiornalistica SIPAPRESS di Parigi.

     

  • FESTIVAL DELLA FOTOGRAFIA ETICA

    FESTIVAL DELLA FOTOGRAFIA ETICA

    A Lodi dal 10 ottobre 2015 al 25 ottobre 2015 si terrà il

    FESTIVAL DELLA FOTOGRAFIA ETICA

     

    Una manifestazione veramente di grande interesse, caratterizzata dalla presenza di reportage molto interessanti e caratterizzati dalla presenza di fotografie finalmente non elaborate a fini di un’estetizzazione massmediatica, ma che esprimono con semplicità e forza messaggi di grande attualità e coinvolgimento sociale.

     

    I VINCITORI DEL WORLD.REPORT AWARD 2015

    Anche quest’anno il Premio ha riscosso un grande successo e la giuria interna- zionale appositamente costituita per l’occasione — composta da Lucy Conticello (Le Monde), Matthias Krug (Der Spiegel), Renata Ferri (RCS Mediagroup), Sandro Iovine (FPmag), Marco Pinna (National Geographic Italia), Emanuela Mirabelli (Marie Claire), Aldo Mendichi e Alberto Prina (coordinatori del Festival della Fotografia Etica) — ha dovuto visionare e valutare oltre 600 lavori, realizzati da altrettanti fotografi provenienti da 51 nazioni.

    Dopo un lungo e accurato lavoro di selezione, la giuria ha infine deciso all’unanimità di assegnare il premio più importante, ovvero il Master Award, a:

    – Giulio Piscitelli per il lavoro From There to Here. Immigration in the time of Fortress Europe.

    «Il progetto From There to Here. Immigration in the time of Fortress Europe di Giulio Piscitelli, iniziato nel 2010 e tutt’ora in corso, testimonia la complessità del tema dei flussi migratori verso l’Europa. Documenta questa realtà prendendosi carico di ricostruire e ricordare l’ampiezza del panorama geografico, economico, sociale e politico in cui questo fenomeno storico di cruciale importanza si inserisce. Allarga la prospettiva, ripristinando una visione d’insieme che troppo spesso viene sacrificata per l’urgenza di coprire l’incessante cronaca quotidiana sugli esiti tragici dell’immigrazione. Il fotografo ci mostra tutte le tappe del viaggio dei migranti e riesce a restituirci con grande umanità la dimensione di odissea collettiva e individuale a cui queste persone vanno incontro».

    Per le categorie Spot Light Award e Short Story Award sono stati invece selezionati rispettivamente:

    – Elena Anosova con il lavoro Section

    «Il progetto Section di Elena Anosova mostra donne condannate a scontare pene di varia lunghezza nelle prigioni siberiane e affronta il soggetto da un punto di vista originale e pieno di sensibilità. Invece di raccontare la vita quotidiana all’interno della struttura di detenzione, la fotografa sceglie di presentarci le detenute in ritratti singoli o a coppie, in cui lo spazio del carcere è ridotto al minimo, diventando un sfondo neutro.
    È come se la cornice del ritratto restituisse a queste donne un momento di sospensione dall’isolamento e dalla sorveglianza costante, un momento intimo, di raccoglimento con se stesse, al riparo dalla visibilità senza tregua a cui sono sottoposte.
    Le donne sono fotografate senza giudizio, con onestà e delicatezza, e si offrono all’osservatore nella loro umanità e vulnerabilità».

    – Mariano Silletti con il lavoro Ludovicu

    «Un racconto che riesce a unire il mondo reale della cronaca ad un mondo lontano, fatto di terra, persone e luoghi nascosti.
    Un confine, una linea che il fotografo riesce a comunicare con una grande profondità di sguardo, che solo chi è personalmente coinvolto nella situazione riesce a esprimere.
    La ricerca di Ludovicu diviene la sottile linea visiva che unisce il territorio alle sue persone ed emozioni»

    [Best_Wordpress_Gallery id=”14″ gal_title=”I VINCITORI DEL WORLD.REPORT AWARD 2015″]

     

    La manifestazione, giunta alla sua VI edizione, nasce nel 2010 da un’idea del Gruppo Fotografico Progetto Immagine e intende approfondire contenuti di grande rilevanza etica attraverso un ricco programma di mostre di fotoreporter di livello internazionale e l’organizzazione di dibattiti, incontri, workshop, letture portfolio, videoproiezioni e numerosi altri eventi tesi a indagare la relazione che intercorre tra etica, comunicazione e fotografia.

    Una manifestazione che si propone di promuovere la fotografia come strumento di conoscenza e approfondimento con modalità e declinazioni differenti e che, edizione dopo edizione, ha registrato un gradimento crescente e un flusso di visitatori in costante ascesa – i visitatori registrati sono passati da circa 3.000 nel 2010 a più di 7.000 nel 2014.

    Un festival unico nel suo genere che, in occasione della VI edizione, prevista nei tre weekend compresi tra il 10 e il 25 ottobre 2015, proporrà la formula di sempre, mettendo al centro del proprio indagare molti temi importanti, tra cui spiccano le problematiche legate all’alimentazione, al cibo e alla sua produzione.

    Sarà infatti la sfera nutrizionale la protagonista assoluta dell’edizione 2015 e, so- prattutto, del percorso espositivo proposto dalla sezione Spazio Tematico: Il cibo che uccide, che quest’anno contemplerà quattro esposizioni, realizzate da altrettanti fotografi, finalizzate ad alzare il sipario su realtà, spesso drammatiche, che coinvolgono uomini e donne in tutto il mondo. Le mostre previste all’interno di questo Spazio faranno da contraltare alle tematiche proposte da Expo Milano 2015 e saranno:

    • Under Cane: A Worker’s Epidemic di Ed Kashi,

      Walter Arsenio Rivera, 29, poses with his father, Antonio Arsenio Rivera, 58, in the cane fields of Chichigalpa, Nicaragua on Jan. 6, 2013. Both men suffer from chronic kidney disease. La Isla is dedicated to fighting the epidemic of kidney disease in Chichigalpa, Nicaragua. They work with health officials and researchers to provide better medical treatment for the sick and to study the causes of the epidemic.  They support and organize workers and their families through education programs, health initiatives, and economic development projects.  And we are committed to breaking the silence that shrouds this epidemic. 
      Walter Arsenio Rivera, 29, poses with his father, Antonio Arsenio Rivera, 58, in the cane fields of Chichigalpa, Nicaragua on Jan. 6, 2013. Both men suffer from chronic kidney disease. La Isla is dedicated to fighting the epidemic of kidney disease in Chichigalpa, Nicaragua. They work with health officials and researchers to provide better medical treatment for the sick and to study the causes of the epidemic.  They support and organize workers and their families through education programs, health initiatives, and economic development projects.  And we are committed to breaking the silence that shrouds this epidemic.
    • A Life Apart: The Toll of Obesity di Lisa Krantz,

      After years of gaining and losing hundreds of pounds, Hector Garcia Jr. was once again stuck in the back bedroom of his parents' modest house in San Antonio, Texas. At almost 600 pounds, he finds simple daily tasks like bathing a challenge. He struggled to walk across the hall from his bedroom to the bathroom so his mother, Elena Garcia, could wash him after cutting his hair in November 2010. A month before, Hector started dieting after he realized he was close to his highest known weight, 636 pounds.
      After years of gaining and losing hundreds of pounds, Hector Garcia Jr. was once again stuck in the back bedroom of his parents’ modest house in San Antonio, Texas. At almost 600 pounds, he finds simple daily tasks like bathing a challenge. He struggled to walk across the hall from his bedroom to the bathroom so his mother, Elena Garcia, could wash him after cutting his hair in November 2010. A month before, Hector started dieting after he realized he was close to his highest known weight, 636 pounds.
    • El costo humano de los agrotóxicos di Pablo Ernesto Piovano,
    • Terra Vermelha di Nadia Shira Cohen e Pablo Siqueira.

    Affiancheranno lo Spazio Tematico, lo Spazio Approfondimento con le esposizioni di Massimo Sestini e Jocelyn Bain Hogg, lo Spazio ONG, che accoglierà i lavori commissionati da una serie di ONG ad alcuni fotoreporter, sia già affermati sia emergenti, lo Spazio World Report Award, riservato ai vincitori dell’ultima edizione World. Report Award | Documenting Humanity, e la sezione espositiva intitolata Uno sguardo sul mondo. Faranno parte di quest’ultima una serie di mostre importanti, come Tra terra e nuvole – cronache dalla Grecia di Francesco Anselmi, Black Days of Ukraine di Valery Melnikov e Where Love is Illegal di Robin Hammond.

    Le mostre saranno allestite nelle sedi più prestigiose della città, mentre le serate e i dibattiti saranno presentati, come ormai consuetudine, presso il Teatro alle Vigne. In programma anche incontri, workshop e presentazioni di libri, di cui verranno presto fornite maggiori informazioni.

    Il Festival della Fotografia Etica è un evento organizzato dal Gruppo Fotografico Progetto Immagine con il contributo del Comune di Lodi e di Lodi 2015 – Living Expo. Patrocinata dalla Provincia di Lodi, la manifestazione gode del sostegno di numerosi sponsor e media partner, come Il Cittadino, FPmag, WU magazine, AltraEconomia e Radio Lodi.

    Il Festival rientra inoltre, per il secondo anno consecutivo, nel più ampio progetto sostenuto dalla Fondazione Cariplo Lodi ruota della cultura (www.ruotadellacultura.it), la cui finalità è rendere la città di Lodi un luogo di cultura permanente. L’iniziativa, nata dalla volontà di Laura Pietrantoni, è stata adottata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Lodi.

    Il GRUPPO FOTOGRAFICO PROGETTO IMMAGINE

    Il Gruppo Fotografico Progetto Immagine si propone, nell’ambito del territorio lodigiano, come punto di riferimento e luogo di incontro per chi desidera avvicinarsi alla fotografia o condividerne la passione.

    Dal 2010 il Gruppo organizza a Lodi il Festival della Fotografia Etica, una manifestazione che intende approfondire contenuti di grande rilevanza etica attraverso la fotografia, ospitando mostre di fotoreporter di livello internazionale. Nel 2011, il Gruppo dà vita inoltre al World.Report Award, un’iniziativa nata nell’ambito del Festival della Fotografia Etica che si propone di offrire un contributo concreto a chi, già impegnato nel difficile campo del fotoreportage sociale e documentario, o desideroso di entrarne a far parte, si adopera per diffondere un tipo di fotogiornalismo più sensibile alle esigenze della società civile che alle logiche di mercato.

    Il Gruppo condivide gli spazi dell’Associazione allo scopo di creare un nuovo luogo di aggregazione culturale dedicato all’immagine.

    Nella sua storia il Gruppo ha inoltre consentito ad oltre 1000 persone di iniziarsi all’arte della fotografia attraverso numerosi corsi base e avanzati.

    Per informazioni

    Gruppo Fotografico Progetto Immagine  via Vistarini, 30 – 26900 Lodi   –  info@festivaldellafotografiaetica.it   –  www.festivaldellafotografiaetica.it

     

    Ufficio stampa

    Machia Press Publishing srl a socio unico   –  Stefania Biamonti, +39 328 4285344   –  Sandro Iovine, +39 335 272951   –  ufficio.stampa@fpmagazine.eu

  • PAOLO BONGIANINO E LA FOTOGRAFIA FRONTOVERSISTA

    NZVXVMPR_avatar_medium_squarePaolo Bongianino, un autore che ha sposato il “frontoversismo” in fotografia.

    Compito non semplice, per il pericolo di cadere succubi dell’ovvio. 

    Paolo ha saputo elevare il connubbio di due immagini stampate su fronte e retro, al rango di racconto concettuale, frantumando così il muro del banale.

    Le sue opere raccontano della contrapposizione tra mondi bucolici, ovattati e proiettati in un’atmosfera onirica di altri tempi, che accarezzano il cuore e la memoria richiamando languide emozioni e malinconie, e realtà quotidiane di metropoli grigie, angoscianti e violente. Alte volte le sue fotografie contrappongono finestre o portoni nei quali la fantasia spazia libera come in una libera associazione d’idee, propria dei surrealisti.

    Comunque sia, ogni opera è il frutto di un’attenta costruzione concettuale, dove nulla è lasciato al caso, anche quando il sentimento, nella sua accezione più pura, sembra prevalere in modo apparentemente acritico.

    La caparbia costanza di Paolo, ci regala così delle opere uniche, che non si lasciano interpretare adottando dei parametri semplificati, come potrebbe sembrare a una prima occhiata o all’indulgenza di un pubblico superficiale.

    Le sue opere, se inquadrate in una corretta esegesi, ricolmano tanto la mente come il cuore di decodificazioni ed emozioni inebrianti, che devono essere ricercate mettendo mano a parametri culturali e di sensibilità non comuni.

    [Best_Wordpress_Gallery id=”12″ gal_title=”BONGIANINO”]

     

     

    Il 15 settembre Paolo inaugura una sua mostra personale dal titolo:

     

     

    Arbor, arboris. Omaggio all’Albero della Vita

     

     

    [image_lightbox title=”” full_img_url=”http://www.fotocultura.eu/blogw/wp-content/uploads/2015/09/locandina.jpg”]
    locandina[/image_lightbox]

  • MOSTRA PERSONALE: “GOING HOME”

    MOSTRA PERSONALE: “GOING HOME”

    “Going Home” – tornando a casa – è semplicemente una piccola raccolta di foto di street, il cui unico scopo è di narrare quegli incontri fortuiti che avvengono quotidianamente mentre si ritorna a casa dopo un qualunque giorno di ordinaria attività.

    Le immagini raccontano di un mondo semplice, di un quotidiano a volte un po’ malinconico, a volte ironico, ma profondamente reale, con l’intento di trasmettere emozioni molto semplici e di facile leggibilità.

    Tornando a casa s’incontrano persone ora sole, talora felici, altre volte tristi, ma che rappresentano il nostro prossimo, che sfioriamo ogni giorno, ignorandolo, che vive e lavora in una città palpitante, ma anche fredda e anonima.

    Queste fotografie non hanno, e non vogliono dare una connotazione precisa di una città, esse potrebbero essere state scattate ovunque, ovunque ci siano uomini e donne che, come tutti, rientrano quotidianamente nei loro affetti privati.

    Le mie fotografie sono come il fluire di un fiume placido e silenzioso, sottintendono un invito alla meditazione sullo scorrere del tempo, sull’attimo che fugge, ma che grazie allo scatto fotografico diviene un eterno presente: lì, ora, per sempre…

    INAUGURAZIONE SABATO 12 SETTEMBRE 2015 ORE 17.00 PRESSO:

    PHOTO DISCOUNT – MILANO
    Piazza De Angeli, 3 – 20146 MILANO
    Tel. 02.469.05.79
    Fax 02.481.83.88
    e-mail: photo.discount@tiscali.it

    Orari di apertura

    Lunedì: 15.30 – 19.30
    Martedì – Venerdì:9.30 – 12.30 / 15.30 – 19.30
    Sabato: 10.00 – 13.00 / 15.30 – 19.30
    Chiusi la domenica ed il lunedì mattina

     

     

    [mapsmarker marker=”2″]

     

  • DA MACAO A VISO APERTO

    macao_01Macao un centro culturale alternativo, non un centro sociale. Palazzina liberty, decadente, ma con un fascino che ti narra degli splendori andati e ti si aggrappa al cuore.

    L’immenso salone con balconata lascia subito trasparire le foto della mostra stuzzicando la curiosità.

    “A viso aperto” sono una serie di ritratti che si rincorrono lungo le pareti della balconata del primo piano, allineati, come tanti soldatini, appesi ai muri scrostati dall’incuria dell’uomo e segnati dal tempo.

    macao_02Quello che colpisce subito è la freschezza dei volti, che trasmettono una continua sensazione di gioia, talora mista a un che di profondo rancore e la motivazione la troviamo nell’unico manifesto che illustra la mostra: tante loro realtà sono andate distrutte.

    macao_03

    Una mostra da visitare, senza pregiudizi, per la gradevolezza dei ritratti e per la tecnica impeccabile oltre che per assaporare la simpatia che tutti i personaggi ci elargiscono con generosità.

    A VISO APERTO: COME SE NON CI FOSSE UN DOMANI
    “Fotografate come se non ci fosse un domani”

    Questa frase, pronunciata alla richiesta di poter carpire alcune immagini durante l’occupazione dello Spazio Forma nel settembre del 2014, sintetizza tutta la vitalità di un movimento -quello milanese- che mai come negli ultimi anni ha visto una fase di evoluzione e sviluppo.
    È in quel periodo che prende forma “A Viso Aperto”, progetto di ricerca del Tavolo Fotografia di Macao, nuovo Centro per le Arti la Cultura e la Ricerca.

    Lo scopo dell’indagine è quello di dare un volto privo di pregiudizi a chi spesso viene raffigurato dai media con superficialità e malafede

    .macao_04

    Le persone ritratte sono attivisti che, nelle differenze di età, istanze politichee genere, sono tutti accomunati dalla necessità di ripensare il proprio modo di vivere all’interno della società in maniera indipendente.

    Abbiamo fotografato concentrando la nostra attenzione sulla ricerca di una bellezza che, nella sua molteplicità, va oltre le semplici connotazioni estetiche, per diventare tratto caratteriale.

    Il risultato è un lavoro che delinea un universo umano ricchissimo, di fronte al quale ogni tentativo di riduzione risulta sterile.
    Molti dei luoghi nei quali abbiamo scattato sono stati, nel frattempo, sgomberati e altri rischiano tutti i giorni la stessa sorte.

    Ciò dona maggior valore alle immagini. Resteranno loro a testimoniare i momenti di lotta che oggi le stesse persone praticano in luoghi nuovi, in un processo in costante mutamento.

    Proprio come se non ci fosse un domani.

    Che invece c’è, per chi è in grado di immaginarlo.

    Il sito di AVISOAPERTO

    La mostra rimarrà in esposizione fino al 12 Giugno. Dal lunedì al venerdì dalle 18:00 alle 21:00