![\"Diapositiva_aaaa\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.fotocultura.eu\/blogw\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/Diapositiva_aaaa.jpg?resize=1024%2C768\")
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Rifacendomi alla semiotica di Floch, possiamo utilizzare il termine \u201cplastico\u201d come sinonimo di \u201caspetto estetico della fotografia\u201d, anche se magari non tutti concordano.<\/p>\n
Esso \u00e8 suddiviso in tre concetti basilari:<\/p>\n
Brevemente, come nelle due illustrazioni che seguono, vi anticipo che per<\/p>\n
\u201cNOZIONE TOPOLOGICA\u201d<\/strong> intendo la visione spaziale, cio\u00e8 l\u2019inquadratura, che \u00e8 il primo intervento che ogni fotografo fa quando scatta una foto.<\/p>\n \u201dNOZIONE EIDETICA\u201d<\/strong> si assimila alla composizione delle linee, dei terzi, dei pesi delle masse, al grado di astrazione.<\/p>\n \u201dNOZIONE CROMATICA\u201d<\/strong> si riferisce prima di tutto alla scelta del BN o del COLORE e poi ai contrasti del BN o delle cromie.<\/p>\n <\/p>\n Analizzando l\u2019aspetto topologico vediamo subito come in questo genere fotografico l\u2019obiettivo pi\u00f9 utilizzato sia il grandangolare, e questo perch\u00e9 consente di avere un ampio campo di ripresa riuscendo cos\u00ec a esprimere adeguatamente la contestualizzazione dei soggetti ritratti. Tante volte, questi obiettivi, sono utilizzati anche nelle riprese di primi piani proprio per collocare il soggetto nell\u2019enunciato fotogiornalistico, pur isolandolo dallo sfondo o, come detto prima, per inserirlo in un preciso contesto.<\/p>\n Un\u2019altra finalit\u00e0 sta nello sfruttare le deformazioni prospettiche ai fini di una enfatizzazione della drammaticit\u00e0 della scena.<\/p>\n Per meglio illustrare questo concetto, vi propongo una mia immagine scattata in Camerun.<\/p>\n In questa mia immagine ho inteso dare un tocco di senso di angoscia al momento che precede il parto, sfruttando la obliquit\u00e0 dell\u2019inquadratura. Faccio un breve digressione spiegando che le linee verticali esprimono vitalit\u00e0 e nel contempo peso, gravit\u00f2; le orizzontali stabilit\u00e0 e quiete. Le oblique sottintendono il movimento, che \u00e8 dinamica, facilit\u00e0, discesa e gioia se l\u2019obliqua va dall\u2019alto a sinistra verso il basso a destra, il contrario per l\u2019obliqua antitetica. Qui, appunto significa fatica, affanno, paura.<\/p>\n Tengo qui a porre in evidenza come nel reportage sia fondamentale il concetto di come la fotografia sia pi\u00f9 importante per quello che rappresenta e non tanto per come lo rappresenta.<\/p>\n Da queste riflessioni ne deriva chel\u2019utilizzo eidetico dell\u2019immagine nell\u2019ambito dell\u2019estetica classica, e mi riferisco alla \u201cFine Art\u201d, nel reportage ha una valenza apparentemente secondaria, anche se le regole basilari dei terzi, del bilanciamento delle masse e quant\u2019altro viene comunque seguito in modo naturale dai fotografi.<\/p>\n Nel reportage, comunque, l\u2019aspetto eidetico dovrebbe essere sempre piegato alla funzione di sottolineatura del contenuto indicale, come per esempio nella fotografia dello Sbarco in Normandia di Capa.<\/p>\n \n Purtroppo i fotoreporter di oggi tendono a promuovere esattamente il contrario: a esaltare il contenuto estetico dell\u2019immagine a discapito del messaggio documentale. Questo \u00e8 di lapalissiana evidenza nelle immagini dei vincitori degli ultimi concorsi della World Press Photo, come Paul Hansen che ha vinto presentando una fotografia pesantemente ritoccata con Photoshop.<\/p>\n Prima di lui anche molti altri si sono dedicati a una fotografia non solo estetizzante nel suo lifting con photoshop, ma addirittura ricalcando le icone proprie dell\u2019arte figurativa classica.<\/p>\n Qui cito due esempi dignificativi di come questo linguaggio basato su un puro rifarsi a modelli di un\u2019estetica ormai passata, sia pericoloso e fuorviante rispetto a quello che dovrebbe essere la semplice linearit\u00e0 del reportage.<\/p>\n Questa ansia continua, tutta tesa a voler creare a tutti i costi un\u2019icona estetica, \u00e8 un ricorrere pericoloso ad un linguaggio che rischia di dare importanza alla compassione a discapito dell\u2019informazione e di puntare pi\u00f9 sull\u2019emotivit\u00e0, che su i fatti, cercando di ottenere un\u2019empatia immediata, invece della paziente comprensione storica che i fatti reali necessiterebbero.<\/p>\n La fotografia di George M\u00e9rillon, del 1990,\u00a0 Si pu\u00f2 individuare con facilit\u00e0 la somiglianza a dei classici della pittura, in particolare fiamminga.<\/p>\n \n L\u2019estetizzazione qui si \u00e8 cos\u00ec spinta oltre, che lo scultore Pascal Convert ne trasse un\u2019opera d\u2019arte intitolata \u201cPiet\u00e0 du Kosovo\u201d. Fu cos\u00ec che anche il titolo originario della foto, che era \u201cVeille Fun\u00e8bre au Kosovo\u201d, divent\u00f2: \u201cPiet\u00e0 du Kosovo\u201d.\n Analogo discorso per la fotografia di Hocine Zaourar: \u201cLa Madone de Bentalha\u201d.<\/p>\n Come potete osservare, anche questa fotografia riprende temi estetici della pittura classica:<\/p>\n \n Ormai, salvo rare eccezioni come Raffaele Ciriello<\/p>\n <\/p>\n<\/div>\n![\"Diapositiva15\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.fotocultura.eu\/blogw\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/Diapositiva15.jpg?resize=1024%2C768\")
<\/p>\n![\"Diapositiva16\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.fotocultura.eu\/blogw\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/Diapositiva16.jpg\")
\n<\/a>\u00a0In questa fotografia troviamo tutto quello che i puristi della \u201cFine Art\u201d rifuggirebbero con orrore, tuttavia l\u2019essenzialit\u00e0 delle linee, il mosso i contrasti \u201csecchi\u201d, quasi brutali esaltano la drammaticit\u00e0 del momento.<\/p>\n<\/p>\n\u00a0venne scattata in Kosovo e \u00e8 la ripresa dei familiari attorno a una delle vittime, Nasimi Elshani, della repressione di Slobodan Milo\u0161evi\u0188, a Drenica, contro i ribelli mussulmani kossovari nei confronti del regime di occupazione cattolico serbo.<\/p>\n<\/a>\n<\/a>\n
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